¡¡¡No me vengas a decir Anabel que no tenés creatividad!!!
Pablo Muract.
Pablo Muract.
Comenzar a escribir sobre qué es el arte digital, me llevó a tener que profundizar primero sobre qué es y no es arte.
Entre las múltiples definiciones de arte que pude analizar consideré la expresada en la enciclopedia libre Wikipedia que lo define como: “cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.” Hoy en día la noción de arte está sujeta a profundas polémicas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. “El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos.”
Diego Levis citando a Dorfless expresa que: “el arte, cualquiera sea la definición que prefiramos darle, es un lenguaje, un instrumento de conocimiento y de comunicación. Un modo de alumbrar espacios pocos conocidos de nuestro ser, haciendo visible territorios desconocidos, domesticando fantasmas y los miedos que persiguen al ser humano desde el momento que se reconoce mortal.”
En uno de sus cuentos Eduardo Galeano dice que Portinari ante una determinada pregunta contesta: “lo único que yo sé es esto: el arte es arte sino mierda”[1]. Entonces el arte digital ¿será arte o qué será?
Si partimos que las sociedades han ido cambiando en todos sus sentidos no podemos sorprendernos que también se hayan producidos cambios en la forma de expresión, de manifestación del ser humano en general. El desarrollo vertiginoso de las nuevas tecnologías de la información han acelerado los tiempos de cambio el arte ha adoptado algunas de esas tecnologías para el desarrollo de una nueva forma de expresión a la que se ha dado en llamar arte digital. El cual trae una nueva forma de representar lo real material y lo imaginario a través de una imagen ya no representada en un la pared de una cueva, en un lienzo, en un papel, la imagen digital rompe con este paradigma, ya que esta se conforma por un conjunto de píxels, códigos discretos (discontinuos), bajo los cuales opera la tecnología computarizada.[2]
Levis dice que: “la imagen digital es el resultado visual de un proceso en el cual el cálculo matemático efectuado por una computadora sustituye la función que tiene la luz en los soportes químicos y magnéticos.”
Valiéndome de la aproximación a lo que se considera arte digital, pude vivenciar que teniendo una computadora y el software más avanzado para tratamiento de una imagen por sí solo, no podían realizar una creación. La re presentación, la transformación, solo podía realizarla yo, imaginando, transformando, re significando, creando esa imagen que tenia frente a mis ojos. Que el surgimiento de nuevas imágenes sólo eran el reflejo de mis percepciones, de mis estados de ánimos, de mis humores que provocaban creatividad, y eso es lo que necesitaba para crear, para poder dar solución al problema como lo expresa Martín Seligman en una entrevista: “ La creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original, es la producción de una idea, un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.”[3]
Todos nacemos con una capacidad creativa que luego puede ser estimulada o no.
Allí comprendí que el recurso (computadora, software, etc.) solo eran el medio para expresar ese proceso interno por el que estaba atravesando.
A su vez, puedo imaginar que esas imágenes que he creado a partir de esos sentimientos, al ser vistas por mis compañeros no deben haber tenido la misma significación con que las cree, pero que seguramente ellos le habrá dado la suya (buena o mala).
¿Y acaso eso no es una definición de arte? Y más precisamente ¿arte digital?
No es acaso una re-presentación donde se entremezcla lo real y lo imaginario, no es ese puente a través del tiempo y del espacio, entre el momento y el lugar en que es creada y aquellos en que es mirada de la que nos habla Diego Levis, solo que haciendo uso de una computadora.
En “Puntuaciones sobre arte, tecnología y nuevas categorías estéticas”, la Lic. Ana Claudia García concluye diciendo que “es compartida la idea de que las NTII han expandido el campo perceptivo de nuestra cultura y al mismo tiempo han ampliado las potencialidades del arte, pero no sólo han amplificado nuestra imago mundi (imagen del mundo expandida, ya no analógica sino digital), sino también han contribuido a crear un nuevo mundo de imágenes: una imagerie: una nueva producción de imágenes ‘una praxis operativa de una visibilidad agente’ (como lo define Renaud, 1990, pp: 12). Los nuevos paradigmas han expandido el campo de significación y por ello algunos conceptos del arte, de la tecnología y de la estética han implotado, otros, han adquirido tal movilidad que habría que pensarlos en un sentido provisorio”.[4]
No me considero una artista pero en esa pequeña experiencia puedo decir que hice arte.Sé que puede haber controversias al considerar al arte digital como arte; pero como todo lo nuevo siempre hay resistencias, por el solo hecho de ser algo que no se maneja, que no se tiene incorporado, y en el manejo de las nuevas tecnologías no solo se trata de una brecha generacional (nativos o inmigrantes digitales, categorías estas establecidas por Lorenzo Vilches) sino también de una brecha cultural.
CREACIONES ARTE DIGITAL
http://www.flickr.com/photos/63080581@N08/
[1] Eduardo Galeano, “El Libro de los Abrazos”
[2] Véase El Arte Digital ¿Nuevas técnicas de producción o cambio en la apreciación estética?
[3] Vease en http://psicologia-positiva.com/creatividad.html
[4] Véase en http://www.facebook.com/www.liminar.com.ar/jornadas04/ponencias/garcia.pdf
FUENTES:
Galeano, Eduardo. (2000). El Libro de los Abrazos. Definición del arte. Siglo XXI Editores. Buenos Aires.
Levis Diego. Arte y Computadoras. Del pigmento al Bit. Grupo Editorial Norma. Buenos Aires. 2001.
Vilches, Lorenzo. Inmigrantes Digitales vs. Nativos Digitales. Ensayo 2001. Portal Educativo del Estado.
El Arte Digital ¿Nuevas técnicas de producción o cambio en la apreciación estética?http://www.liminar.com.ar/jornadas04/ponencias/garcia.pdf
http://portal.educ.ar/debates/eid/cultura/variedades/artes-digital.php
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte
http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad
http://psicologia-positiva.com/creatividad.html
